Gli esseri umani si legano agli animali e alla natura nelle poetiche sculture in ceramica di Adrian Arleo: colossali

“Interno” (2021), argilla, smalto, encausto a cera, oro lucido e tecnica mista, 13 x 20 x 12,5 pollici. Tutte le immagini © Adrian Arleo, condivise con autorizzazione

Facce a nido d'ape, un segugio con le mani al posto della pelliccia e gli occhi onniveggenti di un tasso sono solo alcune delle figure ibride nelle sorprendenti sculture di Adrian Arleo. Per quattro decenni, l’artista di Missoula ha esplorato immagini poetiche che creano forti legami emotivi. “Spesso si suggerisce un'interconnessione vitale tra il regno umano e quello non umano; le immagini nascono da associazioni, preoccupazioni e ossessioni che sono allo stesso tempo intime e universali", afferma in una dichiarazione.

Lavorando principalmente con argilla e porcellana, a volte con l'aggiunta di encausto, lucentezza dell'oro e altri materiali, i pezzi di Arleo rivelano un interesse per la mitologia e gli archetipi. Si concentra su temi di cambiamento e trasformazione, sia personali che nelle nostre realtà ambientali, sociali e politiche. Ogni opera racchiude una storia, come “Internal”, che fa riferimento “alla vastità del nostro spazio interno e della nostra esperienza”. Lei dice:

La piccola figura cullata tra i capelli della donna ha una colorazione superficiale che fa riferimento al cielo notturno: un profondo blu-nero con riflessi dorati, come il cosmo. Questo fa riferimento ai bellissimi soffitti affrescati delle cappelle che ho visto spesso in Italia, il blu con le stelle dorate. L’opera è stata realizzata durante la pandemia, e l’isolamento di quel periodo ha creato una sorta di svolta verso l’interno, tanto l’esterno era così ristretto.

Particolare “Interno”

Le idee per i pezzi di Arleo spesso nascono da osservazioni quotidiane. Ad esempio, un giorno stava osservando le sue galline e notò la consistenza delle loro piume, spingendola a immaginare numerose mani sovrapposte in una formazione carezzevole e a creare una serie sperimentando con il motivo. Il simbolismo delle mani come fonte di protezione, comunicazione e creazione fornisce un profondo pozzo di possibili interpretazioni. In “Cane con le mani”, la creatura potrebbe suggerire il modo terapeutico con cui i cani possono calmarci o indicare quanto sono curati e amati.

"Gran parte del mio lavoro nasce da una gentile curiosità", afferma Arleo. “Osservo qualcosa, sia nella natura, in una relazione, in un'esperienza, e le immagini iniziano a formarsi, e mi sento obbligato a vederle prendere forma. Quella curiosità mi ha accompagnato per gran parte della mia vita ed è davvero l’essenza del motivo per cui lavoro”.

La Radius Gallery di Missoula ospiterà una mostra personale del lavoro di Arleo la prossima estate e lei tiene regolarmente workshop. Puoi seguire Instagram per gli aggiornamenti e trovare altro lavoro sul suo sito web.

“Cane con le mani” (2007), argilla e smalto, 20 x 34 x 14 pollici

Particolare del “Cane con le mani”

“Three Flora Cups” (2020), porcellana colata, alterata e scolpita e smalto, ciascuna alta circa 4 pollici

“Dog Tulipiere” (2021), porcellana e smalto, 8,5 x 10 x 5 pollici

“Echo” (2020), encausto in argilla, smalto e cera, 15 x 13 x 6 pollici

“Persistence Badger” (2020), dalla serie 'Awareness', argilla, smalto e foglia d'oro, 9,5 x 22 x 11 pollici

Dettaglio del “Tasso di Persistenza”

“Embodiment II” (2005), argilla e smalto, 6 x 11,5 x 11 pollici

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